呪術廻戦 懐玉・玉折の劇場版主題歌は「青のすみか (Acoustic ver.)」に決定！

『呪術廻戦』の人気エピソード「懐玉・玉折」が、劇場版総集編としてスクリーンに蘇ります。そしてこの劇場版の主題歌として発表されたのが、キタニタツヤによる「青のすみか (Acoustic ver.)」です。

TVシリーズ第2期でファンの心を打った「青のすみか」は、五条悟と夏油傑の学生時代を象徴するエモーショナルな楽曲。その名曲が今回、劇場版用にアコースティックアレンジされ、より静謐で繊細な世界観を持って再構築されました。

本記事では、「青のすみか (Acoustic ver.)」が選ばれた背景やキタニタツヤのコメント、歌詞の世界観、映画との相性、ファンの反応、さらにはキタニタツヤのホールツアー情報まで、徹底的に解説します。

劇場版を観る前に、そして観た後にも読み返したくなるような深掘り情報をお届けします。

劇場版「懐玉・玉折」の主題歌は青のすみか Acoustic ver.

2025年5月30日（金）に全国公開される『劇場版総集編 呪術廻戦 懐玉・玉折』の主題歌として発表されたのが、キタニタツヤによる「青のすみか (Acoustic ver.)」です。

この楽曲は、TVシリーズ第2期「懐玉・玉折」編で使用されたオープニングテーマ「青のすみか」のアレンジバージョンであり、劇場用に新たな表情を持たせて再構築されています。

劇場用に5.1chサラウンドで再ミックスされ、より深い没入感とエモーショナルな響きが加わった本楽曲は、「最強の青春」と呼ばれる五条悟と夏油傑の物語に新たな彩りを添えています。

アニメ版OP「青のすみか」との違いは？

TV版「青のすみか」は、疾走感のあるバンドサウンドと映像演出の融合が魅力でした。

一方で、今回のAcoustic ver.は、ピアノとアコースティックギターを基調とした構成に生まれ変わり、静けさと感情の余白を感じさせるアレンジとなっています。

アニメ版が「青春の疾走感」を表現していたのに対し、劇場版は「青春の終焉とその余韻」を表現する楽曲として機能しています。

なぜこの楽曲が主題歌として選ばれたのか

「懐玉・玉折」編は、五条悟と夏油傑という2人の呪術師の友情と決裂を描いた、シリーズ屈指のエモーショナルなストーリーです。

TV放送当時から話題を集めた「青のすみか」はその物語と強くリンクしており、今回の劇場版では、再構築されたアコースティックアレンジによってさらに物語と観客の感情を繋ぐ架け橋となっています。

PR TIMESによると、本編の映像にこの楽曲が流れるシーンでは、観客の涙腺を刺激するクライマックス演出がなされているとのこと。

キタニタツヤが語る「青のすみか」アレンジへの想い

キタニタツヤは、劇場版の主題歌として再び「青のすみか」に携わったことについて、次のようにコメントしています。

「青春という観念が持つ相反する２つのイメージを『青』という一つの言葉で表したのが『青のすみか』でした。今回はまた違った表情を『青のすみか』に与えられるように努力したつもりです。」

さらに『呪術廻戦』について、「観る人によって色んな顔を見せる深みのある不思議な作品」と語っており、作品に対するリスペクトと共感がうかがえます。

このアコースティックver.は、再構築というより、再解釈された“もう一つの青春の音”として、多くのファンの心に響いています。

相反する青春の感情を表現したオリジナル

「青のすみか」の元々のコンセプトは、「爽やかでありながら切ない」という、青春の二面性にフォーカスしたものでした。

歌詞には「アスファルト、蝉時雨を反射して」「きみという沈黙が聞こえなくなる」といった詩的な表現が並び、五条と夏油の心の距離や時間の儚さを象徴しています。

そのため、TV版でも「泣けるOP」「こんなにも物語に合っている楽曲は珍しい」と絶賛され、第74回紅白歌合戦にて披露された際も話題となりました。

劇場版に寄り添うアコースティックな世界観

今回のアレンジでは、声と旋律の“近さ”が際立つ構成が採用されています。

TV版のスケール感あるバンドサウンドとは対照的に、繊細なアコースティックサウンドと囁くようなボーカルが、劇場の空間に優しく広がります。

キタニタツヤのコメントにもあったように、“違う表情”を持つ「青のすみか」が、静かな余韻とともに五条と夏油の青春を追悼するような役割を果たしているのです。

歌詞から読み解く「青のすみか」が描く青春と喪失

「青のすみか」は、青春という時間を瑞々しく描きながら、その終わりに潜む喪失感や静かな絶望をも内包した楽曲です。

特に劇場版では、そのアコースティックアレンジによって、五条と夏油の記憶が“音”として甦るかのような印象を与えます。

この主題歌は単なるBGMではなく、観客に過去を追体験させる“感情の導線”として機能しているのです。

五条と夏油の関係性を映し出すフレーズ

歌詞の中でも特に印象的なのが、「四つ並ぶ眼の前を遮るものは何もない」という一節です。

これは、高専時代の五条と夏油、家入の3人が共に過ごした日々を象徴しており、何者にも縛られず、自由と可能性に満ちた時間を表現しています。

だがそれは、物語の中では取り戻すことのできない過去となっており、そのことがこのフレーズを一層切なく響かせています。

“沈黙が聞こえなくなる”の意味とは？

もう一つの重要なフレーズが、「きみという沈黙が聞こえなくなる」です。

この“沈黙”とは、夏油の心の変化や、五条の側にあった静かな信頼関係そのものを指しているようにも受け取れます。

劇中で夏油は“呪詛師”として五条の前に立ちはだかることになりますが、そのときにはもうかつての沈黙＝信頼や絆は存在していないのです。

この一節には、“すれ違い”と“断絶”の象徴としての音の喪失が込められており、楽曲の中でも最も深いテーマを担っているといえるでしょう。

映像と音楽の融合が生む感動のラストシーン

『劇場版総集編 懐玉・玉折』では、「青のすみか (Acoustic ver.)」がラストシーンに向かうタイミングで静かに流れ始める演出がなされています。

この配置によって、観客は物語の終わりとともに、彼らの過去に想いを馳せる時間を持つことができるのです。

音楽と映像が絶妙にリンクし、「あの頃にはもう戻れない」ことを、言葉ではなく“空気”で語る。それが本作の最大の見どころといえるでしょう。

劇場版での使用タイミングと演出

PR TIMESおよび公式予告によれば、「青のすみか (Acoustic ver.)」は、本編のエンディング間際、五条が夏油の存在を思い出す場面で使用されます。

セリフのない静かなシーンに、優しくピアノのイントロが重なり、観客の感情を一気に“懐玉・玉折”の余韻へと誘います。

音楽が“語り”の役割を担っており、視覚と聴覚の両方から感情に訴えかけてくるシーンです。

ファンの間で話題沸騰の名シーンとは

SNSでは「鳥肌が立った」「劇場で涙が止まらなかった」という声が相次ぎ、特に五条のモノローグと音楽が重なるラストが話題を呼んでいます。

「沈黙が聞こえなくなる」が流れるシーンでは、多くの観客が“彼らの青春の幕引き”を実感し、心が締め付けられたとコメントしています。

TVシリーズで描かれた数々の名シーンが編集された映像とともに流れることで、楽曲が“追悼歌”として新たな命を吹き込まれているように感じられます。

ファンの反応とSNSでの評価まとめ

劇場版『呪術廻戦 懐玉・玉折』が公開されるやいなや、「青のすみか (Acoustic ver.)」に対するファンの反響がSNSを中心に拡がりました。

TVシリーズのOPを知るファンほど、このアレンジが持つ新たな感情の表現に驚かされ、深い余韻に包まれた鑑賞体験を語っています。

音楽レビューサイトや掲示板でも、「この曲がなければここまで泣けなかった」という意見が多く見受けられます。

「鳥肌が立った」「涙が止まらない」の声続出

SNS上では、「OPの時も感動したけど、アコースティックは破壊力が違う」、「音楽が静かすぎて、逆に涙が止まらなかった」という声が続々と投稿されています。

特にラストシーンに差し掛かるタイミングでの使用が絶妙で、五条悟の喪失感や孤独を“音で感じさせる”演出が、多くの人の心を打ちました。

観客の中には、「映画を観終わっても耳に残る余韻がすごい」と、音楽の影響力を改めて実感する声も見られました。

アコースティック版への支持と評価

「青のすみか (Acoustic ver.)」は、原曲を知るファンからも非常に高く評価されています。

ある音楽ファンは「原曲が“エモーショナルな疾走”なら、アコースティックは“静かなる追憶”」と評しており、同じ旋律で全く違う印象を与えるアレンジ力が絶賛されています。

キタニタツヤ自身のファンからも、「このアレンジができるのは彼だからこそ」と、彼の表現力と感受性の豊かさに賞賛の声が集まっています。

キタニタツヤの今後：ホールツアー2025情報

劇場版の公開と同時に発表されたのが、キタニタツヤ One Man Hall Tour 2025の開催です。

この全国ホールツアーは、9月から12月にかけて全国17公演が予定されており、今後のキタニの活動の中心となる大型ライブ企画です。

「青のすみか (Acoustic ver.)」が披露される可能性も高く、生であの余韻を体験したいファンにとっては見逃せない機会となるでしょう。

全国ホールツアーの日程と会場

今回のツアーは、2025年9月27日の千葉・森のホール21を皮切りに、12月14日の東京ガーデンシアターまで開催されます。

全国17都市を巡るスケジュールで、札幌、仙台、名古屋、大阪、福岡など主要都市も網羅しています。

チケットはすでに先行受付中で、ファンクラブ「CLUB UNREALITY」および公式サイトから申込可能です。

「青のすみか」も生で聴けるチャンス

ライブで「青のすみか (Acoustic ver.)」が披露されるかどうかは未発表ですが、多くのファンがセットリスト入りを期待しています。

キタニタツヤは過去のツアーでもアニメ主題歌を積極的に取り入れており、演奏する可能性は非常に高いと言われています。

劇場で味わった感動を、今度は“生の音”として体感できる場は、このツアーをおいて他にありません。

呪術廻戦 劇場版総集編 懐玉・玉折 主題歌まとめ

『呪術廻戦 懐玉・玉折』劇場版総集編の主題歌「青のすみか (Acoustic ver.)」は、五条悟と夏油傑の“過去”に寄り添いながら、観る者の心に深い余韻を残す珠玉の楽曲です。

TV版とは異なるアプローチでアレンジされたこのバージョンは、劇場という空間と物語の構成に完璧にマッチし、映像と一体となった“感情の演出装置”として機能しています。

アニメファン、音楽ファンの垣根を超え、多くの人々の記憶に残る主題歌となることでしょう。

劇場版をより深く楽しむために

総集編とはいえ、「懐玉・玉折」の持つ重厚なドラマとキャラクターたちの心情は、通常の映画作品以上に濃密です。

この物語をより深く楽しむためには、「青のすみか」の歌詞を事前に読み込み、その背景にある感情の起伏や象徴的なフレーズを理解しておくことが強く推奨されます。

映画館で流れるアレンジバージョンは、物語の理解を一段と深め、“観る”から“感じる”へと体験を変化させてくれるはずです。

アコースティックver.がもたらす新たな感動

「青のすみか (Acoustic ver.)」は、ただの再アレンジではなく、もう一つの物語を紡ぐ“第二の語り部”です。

旋律の隙間、囁くようなボーカル、劇場の静寂。それらが融合することで、五条と夏油の過去に対する鎮魂歌としての意味を帯びています。

映画を観終えたあとも、きっとあなたの心にはこの楽曲が静かに残り続けるでしょう。